Della tragica comicità del colonialismo erotico 

La sessualità scontatamente “esotica” del topos Bangkok mi solletica una pruderie quasi nulla, ma non tanto per remore seriose – e un po’ retrò – surdeterminate dalla istintiva avversione per certo orientalismo da turisti sessuali (intrisi di miti occidentali su un Oriente inventato). Nulla di così noioso… è più la ritrosia a inseguire il colonialismo anche sul piano dell’approccio sessuale, perché lo spettacolo immagino serva soprattutto all’estraneo al mondo siamese per dare un senso alla naturalezza dei “facili” costumi thailandesi, riconducendolo allo spettacolo inquadrabile in una prassi occidentale di normalizzazione agevolata dalla triste caricaturalità dei kathoey con le paillettes a stemperare la spudoratezza che già in Circe spaventava il langarolo nei suoi Dialoghi con Leucò.

In realtà la scarsa pruderie per le “trasgressioni sessuali thailandesi” affonda in ricordi di famiglia, legati a un cugino gay di mia madre, classe 1931, che nel grigio Fiatnam tra gli anni Cinquanta e Settanta faceva “per hobby” spettacoli en travesti, in cui anche un ragazzino cisgender qual ero non percepì mai alcunché di scandaloso, pur non trovandolo per nulla normalizzato nei suoi intonati gorgheggi da melomane amante della Callas, magari interpretando “Un bel dì vedremo” in kimono. Ecco, da questo ricordo affiora la figura di Cio-Cio san: un riflesso del gusto della sensualità esotica tipicamente coloniale che si costruisce – a partire onanisticamente dalla propria immaginazione – persino una femminilità descritta come asiatica e poi frutto della cultura Art Nouveau, intrisa di “Orientalismo”, che attraverso il motteggio della parodia en travesti sposta il centro dell’attenzione dalla tragicità dell’inganno di Pinkerton alla rappresentazione di una sensualità orientale, frutto dell’attribuzione occidentale, che nella parodia del cugino diventa, seppur diversamente orientata, in qualche modo colonizzata. Lasciando però un buco della serratura attraverso il quale gettare lo sguardo sul fuori-scena, oltre la normalizzazione.

Nella esibizione Trans della tradizione occidentale forse si coglie la differenza culturale della sessualità mitologica trasposta anche nei Dialoghi con Leucò quando si raccoglie lo sguardo spaventato e voglioso del sesso della “belva viva” di Endimione rispetto al rassicurante simulacro inscenato dal Lady-boy orientalista; con cui il cugino Queen aveva comunque in comune una prorompente vis comica che scaturiva da scenette quotidiane che riusciva a rendere esilaranti con due tocchi di battute, da cui la sua natura birichina da Pierino (di nome e di fatto) non poteva astenersi.

E proprio lì trovo che la normalizzazione passi con la complicità della battuta scollacciata che stempera la provocazione dirompente della trasgressione sessuale, creando un ponte (improvvisando una “traduzione”?) per i turisti che cercano una “facile” scorciatoia per comprendere la sbandierata assenza di scandalo sessuale nella cultura siamese; come il motteggio tragico la disinnescava nella esibizione di Pierino 60 anni fa nei cabaret della Torino brumosa che contemporaneamente sugli schermi rigorosamente eterosessuali della Rai di Bernabei si eccitava per l’africanità di Lola Falana – altra forma più esplicitamente coloniale dell’esotismo, in quanto africana: e infatti le coreografie si ispiravano a un approccio proprietario della preda selvaggia. Quella comicità irresistibile dà una regola alla trasgressione: diventa dovunque il tratto autocensorio che crea il recinto adattato a ogni situazione in cui la cultura locale può integrarla, avendola collocata in uno spettacolo (il “castello delle fate”) lontano dalla mimesi, stemperata nella comicità e nel vezzo ammiccante.

Ma forse altri Dialoghi più anticamente autentici delle parodie pavesiane meglio si prestano a superare l’impasse culturale al cospetto della “traNsgressione”: il Quinto dialogo delle cortigiane di Luciano di Samosata, quello tra Clonario e Leena, che svela alla collega la propria esperienza lesbica e il suo incontro con Megilla, una trans che la seduce e a cui Leena si concede con naturalezza anche in chiave saffica.

• Odo una novità sul conto tuo, o Leena, che Megilla, quella ricca di Lesbo, è innamorata di te come un uomo, e che state insieme, e non so che fate tra voi. Dunque, o Lena, contami tutto, come prima ti tentò, come ti persuase, e in seguito ogni cosa.
  Mi cominciò a baciare come fanno gli uomini, non solo attaccando le labbra, ma aprendo un poco la bocca, e mi abbracciava, e mi titillava i capezzoli. Indi a poco Megilla essendosi riscaldata, si toglie del capo una parrucca ed era capelli naturali, e resta con la testa rasa come una mano, come l’hanno i più robusti atleti. Io mi spiritai a vederla, ed ella: “Hai veduto mai, o Lena, un così bel giovanotto?” – “Io non vedo, dissi, qui giovanotto, o Megilla”. – Ed essa: “Non mi fare femmina, ché io mi chiamo Megillo. Io son nata come tutte voi, ma l’inclinazione, il desiderio, e tutto il resto in me è d’uomo”. – Ed io: “E ti basta il desiderio?” Risposemi: “Statti, o Lenea, se non credi, e saprai che non sono da meno degli uomini: ho un altro strumento che fa lo stesso giuoco: statti, che vedrai”. – Mi stetti, o Clonario, per tante preghiere che mi fece, e mi regalò una bella collana, e un paio di camice fine. Io l’abbracciai come fosse un uomo, ed ella mi baciava, e faceva, e anelava, e mi pareva si struggesse del piacere.

Il testo di Luciano, come sempre i suoi dialoghi scanzonati e cinici, elimina il pathos e non svela l’ob-scene che rimane fuori dalla fotografia: la narrazione lascia intendere che l’approccio al sesso, allora come adesso, è più pragmatico e universale… il resto è per blandire i turisti.

• Ma cosa faceva, Leena, e in che modo? È questo che voglio sapere!
  Non chiedermi i dettagli, sono davvero indicibili. Al punto che – per Afrodite Urania! – mi sa che non te li racconto!

el Gaviero